Fotografía de Pasarela: La mirada técnica detrás del lente.
- 20 abr
- 5 Min. de lectura
Actualizado: hace 4 días
Hace un tiempo, escribimos junto a destacados fotógrafos latinoamericanos, 3 Brasileros, 2 Argentinos y 2 Chilenos, sobre las ópticas habituales usadas en Fotografía de Bodas
Hoy, abordamos un escenario distinto: Pasarela.
Más que una guía técnica, este artículo busca mostrar la mirada personal de cada autor; cómo cada uno decide y resuelve según el entorno. Resulta fascinante observar cómo, en una misma pasarela, se escogen ópticas diferentes. Ahí reside lo entretenido de este oficio: cada uno utiliza su criterio para mostrar la escena, manteniendo —por supuesto— los estándares de calidad, encuadre y márgenes exigidos. Analizamos un entorno real, estrictamente desde el punto de vista del oficio.
Variables de campo
Para comenzar: en la fotografía de moda hay múltiples variables que influyen en la elección de un lente. El largo de la pasarela, el espacio, la iluminación, el uso de flash y la decoración son factores determinantes. Muchas veces, los fotógrafos llegamos al lugar sin conocer el escenario final, debiendo resolver la estrategia solo minutos antes del desfile.
Dadas estas condiciones, la distancia focal suele estar "sugerida" por el lugar, pero incluso así, el Fotógrafo puede tomar opciones diferentes a lo que dicta el espacio. Conversé con Jorge Alburquenque, destacado fotógrafo de pasarela, para conocer sus lentes preferidos y una experiencia puntual. (Puedes ver su excelente
trabajo en su plataforma)
Jorge Alburquenque:
El lente que normalmente uso es el 70-200 F2.8, es un lente pesado pero que responde bien para desfiles, además que tiene un anillo de soporte para usarlo con trípode (cosa mas que aconsejable , sino la montura debería soportar bastante peso, más si se usa con extender, algunos dirán que es mejor tener el F4 que es mas liviano, pero no trae anillo de soporte y en caso de usar trípode la montura es la que lo soporte (cosa que no me gusta tratándose de lentes largos), personalmente trato de usar F5 o F5.6 para un desenfoque leve del fondo, manteniendo a la modelo o el modelo enfocado , más aún si llevan diseños con capas (depende de la cámara que se use, hay que practicar antes para poder tener una idea de los parámetros de la cámara, con distintos sensores los ajustes son distintos) En algunas ocasiones he usado el 24-70 F2.8, pero básicamente porque veo que las condiciones hacen muy probable que los modelos lleguen muy cerca, ahora, en esas situaciones el 70-200 no permite que la foto sea de cuerpo entero.
Experiencia en desfile Pasarela Moda, 2025
Tuve el agrado de participar el Desfile de pasarela moda con Jorge Luis Uribe a cargo de la producción general. El nivel de producción es alto, se cuidan todos los detalles.
Se realizo en el Club de la Union, asi que el entorno por si solo aseguraba un fondo de lujo para las imágenes que se pudieran capturar.
La pasarela estaba dividida en varios salones del segundo piso, los que tienen espacio suficiente para poder desenfocar el fondo todo lo que se quiera o bien para tenerlo enfocado (eso es decisión de cada uno)
Considerando la distancia entre en sector asignado para fotógrafos y la pasarela propiamente tal, opte por el 70-200 F2.8 de canon, serie L. En el tema de los ajustes opte por un enfoque mas conservador, aunque las imágenes salían bastante subexpuestas, sabia el que rango dinamico de la cámara podía soportar una modificación de la exposición sin problemas de 2 stops sin problemas (fue menos lo que tuve que subir la exposición en edición), algunos diran porque no use el lente a F2.8, simplemente porque la profundidad de campo seria baja y la posibilidad de que los diseños salieran desenfocados era alta (y eso si que no me interesaba), para los que se preguntan porque no usar flash, la regla general dice que no hay que usarlo, pero la practica dice que siempre se debe llevar uno listo, mas cuando no se conoce el lugar donde se desarrollara el evento.
Jean Pierre Boudon
En condiciones ideales, mi lente favorito para pasarela es el 135mm f/2L USM de Canon. Su nitidez, precisión y rapidez de enfoque son espectaculares; la separación entre el sujeto y el fondo es simplemente excelente. Sin embargo, al ser un lente fijo, estoy condicionado al largo de la pasarela, y claro, también hay que ser práctico y buscar opciones que se adecuen mejor al lugar.
Para las fotos de Backstage y Make-up, me quedo con el 35mm f/1.4 por su detalle. En ocasiones, cuando los espacios son reducidos, utilizo un 24mm o un 24-70mm f/2.8. En definitiva, el 135mm y el 35mm son mis escogidos.
El CFW (Concepcion Fashion week)
Realicé fotografías en el Concepción Fashion Week, un desfile liderado por Fabián González. Sus producciones son siempre un lujo, comenzando por una iluminación de gran nivel que facilita enormemente el trabajo del Fotógrafo. Cuando la luz es impecable, haces un solo seteo al principio y te concentras únicamente en lo que debes hacer.
Una pasarela larga con fondo liso. La ventaja de un fondo liso —en ocasiones iluminado con tonos fríos como los azules— es que permite separar muy bien a la modelo, especialmente si viste colores cálidos, si agregamos que la piel generalmente posee tonos cálidos mucho mejor.
Para este caso puntual, utilicé un 70-200mm f/2.8 de Sigma. Esto en este caso, me dio la confianza de "recorrer" toda la pasarela con el lente y mantener a la modelo enfocada de principio a fin. ¿El lugar? super cálido y agradable, con diversos stands, la gente encantadora! Tanto el público como las modelos en el backstage con una disposición increíble para fotos. Fue una gratísima experiencia. Como ultima reflexión; ¿Podría haber utilizado otras ópticas como un 50mm? un 24-70 o un 135mm, Sí, por supuesto! pero para mí y en este caso particular, el 70-200mm me dió la confianza y me aseguró la cobertura total de la pasarela.
Nota de autor: Este artículo se basa en conversaciones, criterio y experiencias reales. Creemos que, en un mundo inundado de textos genéricos, la autenticidad es un lujo.
Una IA puede sugerir un lente según distancia, iluminación, pero no puede decirte cómo Jorge resuelve un problema minutos antes de un desfile, ni qué hacer ante cambios técnicos de último segundo.
Una IA —al menos de momento— no puede resolver eso . Ahí, en el criterio humano para decidir bajo presión, es donde está el verdadero valor.